芭蕾，与人工智能共舞（文化只眼）

　　芭蕾舞与人工智能的融合早已突破概念层面，在全球范围内形成多点实践、深度创新的探索格局。

　　在国际舞台上，德国莱比锡芭蕾舞团2023年推出了人工智能芭蕾舞剧《融合》，借助AI进行编舞以及布景、服装、声音设计，且根据数十名国际芭蕾舞者的肖像创作了一系列虚拟芭蕾舞演员，既保留芭蕾的审美内核，又呈现新颖的动作逻辑。在国际数字艺术领域“流明奖”获奖的芭蕾舞剧《半人马》，尝试了一种全新的人机协作编舞模式。AI不仅是编舞的共创者，生成丰富的舞蹈动作，更化身“参与舞者”与人类同台互动。这种合作打破了传统创作边界，使每场演出因数据反馈不同而彰显出独特性，拓展了艺术表达的维度，成为科技与舞蹈交融的前沿探索。

　　国内实践同样亮点纷呈。在创作上，北京舞蹈学院积极探索前沿舞台表现形式，与科技公司合作创排的人机共舞作品《秦俑魂》，荣获首届世界人形机器人运动会舞蹈金牌，展示出中国舞蹈艺术与科技融合的无限可能。一些文艺院团也在尝试用AI辅助编舞，输入舞蹈风格、音乐节奏等参数，即可快速生成基础动作序列，再经编导优化整合为完整段落，有效提升群舞编排效率。在教学场景中，智能训练系统日益普及：通过4K/8K摄像机与AI视觉技术捕捉舞者身体的关键点位，实时分析如阿拉贝斯克、五位转等芭蕾动作的精准度，生成可视化对比报告与个性化改进建议，解决了传统教学中“课后练习难量化”的痛点。此外，2022年北京冬奥会开幕式上，小演员与AI驱动的雪花实时互动场景，也为芭蕾舞人机共舞提供了宝贵经验。

　　从国内外的最新探索中可看到，AI正从创作、表演、传播全链条重塑芭蕾舞生态。创作层面，呈现“人机共创”的新范式，AI既能学习经典作品生成基础动作素材，又能通过算法打破传统动作组合的思维定式，为编舞提供意想不到的创意灵感；表演层面，虚实融合成为主流趋势，全息投影、实时光影互动等技术让舞台空间更具层次感。传播层面，AI驱动的短视频剪辑、虚拟舞者直播等形式，让芭蕾舞突破剧场边界。

　　芭蕾舞艺术对人工智能的发展也提供了独特的应用场景与审美引领。芭蕾严谨的动作体系与精准的身体控制要求，使AI技术在人体姿态识别、动作预测等领域不断优化，推动实时动作捕捉的精度从厘米级向毫米级突破。更重要的是，芭蕾舞蕴含的情感表达与艺术审美，为AI注入人文温度——舞蹈艺术追求的“韵味”“呼吸感”等抽象特质，有助于人工智能从技术工具向情感感知、审美理解方向发展，避免技术陷入冰冷的逻辑运算。

　　芭蕾舞与人工智能共舞，本质上是经典艺术在数字时代的自我革新。当AI技术与芭蕾艺术相遇，既不是艺术的终结，也不是技术的替代，而是新生态的相互成就。唯有坚守艺术内核、善用科技赋能，才能让芭蕾这门艺术焕发出更持久的魅力，实现经典传承与创新发展的良性循环。

　　（作者单位：北京舞蹈学院）