高分黑马悬疑片被翻拍，这次稳了？

提到“心迷宫”，不少观众会想起那部2014年豆瓣高分神作。如今，时隔12年再度翻拍上映，集合了姜武、萨日娜、雷佳音等一众实力演员，这部《心迷宫三重罪》凭什么能赢得这些老戏骨青睐？

做客1905电影网《对话》栏目，导演何念直面热点话题，“原作《心迷宫》是灵魂，故事非常扎实。就像国外名著一样，隔多少年就会重新翻拍一次，那我们中国电影为什么不可以重拍，用现在的语汇去讲那个经典的故事？”

其实，何念与《心迷宫》的故事早已结缘。2021年，话剧《心迷宫》在上海话剧艺术中心首演，导演就是何念。提及首演的盛况，何念依然记忆犹新。五六年过去，话剧已经巡演超过百场，场场爆满，“话剧如果演的不好，演出场次就不会太多，但我们每次演出都能得到观众认可，所以通过观众一场一场的印证，也给了我们很大的信心。”

拍成电影，也是顺势而为。“话剧拉开大幕就开始演，摄影师一镜到底、从头到尾地用镜头记录。经过百场演出以后大家发现，把话剧剪出来居然就是大半部电影了！所以我们才有这个想法，要不要把话剧演员聚到一块去，拍一版电影出来，这才会有现在大家看到的《心迷宫三重罪》。”

1、姜武萨日娜雷佳音......这些实力派是怎么加入的？

原作《心迷宫》全员素人演员，《心迷宫三重罪》阵容则豪华了不少。话剧原班人马加影视演员的班底，共同呈现。姜武、萨日娜、雷佳音、王智、杨皓宇、杨蓉、张铎、王皓......不少实力演员都加盟了这个团队。

“影视演员们都是看过话剧现场版或录像版，对我们这个故事很感兴趣，所以来加入我们这个团队，整个拍摄的过程中，大家都像一个大的话剧剧组一样，待在那个村子里，一起生活，一起创作。”

谈到姜武的表演，何念分享，他提前一个月到达村子里，观察当地村民的生活。姜武在台词里加入了大量语气助词，比如“哦？”就是他迅速抓住当地人的语言特点并加在表演中的，一开口就把西南乡村的生活质感立住了。

姜武饰演的村长是全片藏得最深的角色，起初以类似警探的视角带着观众抽丝剥茧，直到最后才揭开他一切行为的核心动机。何念印象最深的两场戏，是结尾监狱里父子二人擦肩而过的段落，以及闪回段落里父子俩深夜坐在水边扔面具的戏份。两场戏里藏着厚重又克制的父爱，拍摄现场就让主创们和在场的工作人员都深受触动。

今年刚获得大众电影百花奖最佳女配角的萨日娜也加盟了《心迷宫三重罪》，这次她饰演村民黄欢的母亲，起初团队还担心，来自北方的她，如何更好地贴合西南乡村妇女的质感。可萨日娜靠着极强的生活观察能力和语言天赋，跟着方言老师快速掌握了西南官话的表达逻辑，几天下来就说话就很像当地人了。

“从定妆到开机再到拍摄过程中，其实我们都是跟村民同吃同住的，中间还有一次和村民一起的联欢，在这个过程中，我也感受到，萨老师是非常具有演员的敏感性的，能够把在村子里的气氛都观察、总结到表演当中。”她把一个牵挂女儿下落的乡村母亲的状态，演绎得自然又鲜活。

何念透露，雷佳音的行程其实很满，但看到这个项目，非常愿意支持，特意调整安排了自己的时间过来参与。他饰演的警察虽然戏份不多，却贡献了全片最关键的高光部分，当所有人都以为案件已经尘埃落定，心思缜密的他从角色左手使不上劲的细节、复盘棋局残局的蛛丝马迹里，一步步拼凑出被遗漏的真相，最终促成了结尾那场极具冲击力的探监对手戏，完成了整个故事的最终反转。

2、“是翻拍，更是全新解读”

《心迷宫三重罪》的改编核心，落在两处关键的创作重构之上。

其一，是对叙事逻辑的彻底梳理。原作碎片化的非线性时间线，被替换成一条从头铺展到尾的完整顺叙脉络，同时在原有故事骨架之外，补充了大量能丰富人物动机的全新情节，让整个故事的推进更符合当下观众的沉浸式观影习惯。其二，也是全片最核心的风格转向，整部作品彻底锚定了黑色幽默与悬疑讽刺的双重底色，让所有荒诞的戏剧冲突，都扎根在这份充满张力的表达里。

一具无人认领的无名焦尸，成了三户人家眼中的“救命稻草”，每一户都迫切需要这具尸体，来掩盖自家藏了许久的秘密、解决悬而未决的麻烦。“村里每个人藏在日常底下的「恶」，全在抢尸体这个动作里被拽到明面上，这份讽刺的冲击力自然就被放大了。”何念这样解读。

从三户人围着一具尸体各怀心思地争抢，到最终棺材里静静躺着三具尸体，前后情节形成的强烈互文，把讽刺感推到了顶点。当被问及片名中的“三重罪”指向何处时，何念给出了颇具东方文化质感的解读：“就是贪、嗔、痴。一棺三尸，所有的罪孽追根溯源，全是这三个根植于人性的执念催生出来的。”

这种对人性的尖锐拆解，也渗透在角色表演中。何念抓住白哥最具反差感的段落，把人性的拉扯亮了出来。起初白虎哥拼了命扑上去争抢那具焦黑的尸体，一口咬定那就是自己失踪的弟弟，可当真相最终砸到他面前，确认这具尸体真的是自己亲弟弟时，他却瞬间崩溃，反复摇头不肯接受这个事实，嘴里一遍遍念叨着“这绝对不是我弟弟”。前后态度的反转，不用多余台词解释，人性里的自私与脆弱就已经完全立住了。

此外，影片还通过镜头语言与声音设计，进一步强化了悬疑感与独属于中式的恐怖氛围。比如角色王宝山撞见陈自立的段落，在过度的惊吓里陷入认知恍惚，总觉得死去的陈自立正站在暗处死死盯着自己。这种如影随形、甩不开逃不掉的恐慌感，搭配铺陈开来的背景音乐，把一个普通人被秘密啃噬的惊悚感，传递给了银幕前的观众。

“我们想通过这种集体性的「恶」的呈现，最终触发观众的反思。”

在何念看来，现实里很多类似的隐秘之恶，就藏在熟人社会的日常里，平日里大家习以为常，甚至会下意识帮着粉饰太平，很难察觉到它正在滚动的齿轮。但看完这部电影之后，观众再遇到类似的、被默许的越界小事，或许就会多一份警醒，在第一时间伸手拦一下，让恶的链条在最开始就断掉。

何念没有把影片的落点停留在“展示恶”的层面。他想让观众看清，很多恶意从最开始的出发点并非纯粹的坏，不少人最初抱着的是保护家人、解决困境的善意初衷，却在一次次侥幸的选择里，一步步滑向了恶的结局。

这个从善念出发最终走向失控的过程，到底是在哪一步拐了弯？这是他留给所有走出影院的观众，一个值得长久回味的开放式命题。