丰子恺的曲高和众

　　虽已开展一个半月，北京画院美术馆“无限清凉——丰子恺艺术展”引发的观展热潮仍在持续，展览延期至11月2日。今年适逢丰子恺先生逝世50周年，不只在北京，丰子恺漫画艺术的热度，随着主题各异的系列展览的推出，在上海、贵阳等地广泛蔓延。作为策展人，我备受鼓舞，同时不禁思考丰子恺的艺术为何如此深受观众喜爱。我想，这与丰子恺一贯主张的“曲高和众”密切相关。

　　人们通常认为，“曲高”必然“和寡”，阳春白雪，知音难觅。而丰子恺指出“曲高和寡”的“高”是艰深之意，并非“良好”之意。他主张“曲高和众”，即良好的艺术一定会得到广大民众的欢迎。俄罗斯文学家托尔斯泰曾言：“凡最伟大的音乐、最有价值的杰作，一定广泛地被民众所理解，普遍地受民众的赞赏。”他高度认同托翁的观点，自己的艺术也真正做到了曲高和众、雅俗共赏。

　　作为中国现代漫画艺术的开创者、中国画由传统向现代转型的杰出代表，丰子恺的作品简洁明快、平实隽永，在中国现代绘画史上独树一帜，自成一派。他一方面继承中国画的写意传统和诗意内核，强调画中有诗，诗画相融，保持了艺术的高品高格；另一方面，他以简约之笔，描绘日常琐事，高歌红尘悲欢，作品充满人间情味，令人可亲可近。通俗易懂的画面、丰富深刻的内涵，使得丰子恺的漫画自诞生以来家喻户晓，历久弥新。

　　20世纪初期的中国画坛“雅”与“俗”有云泥之别，丰子恺勇于突破雅俗壁垒，让日常琐事成为画面主体，并将有趣的内容与简洁的形式、充盈的诗意与深刻的哲思熔为一炉。前者决定其艺术的人民性与大众性，后者决定其艺术的高品格与高水准。对于绘画内容，丰子恺不追求玄虚的画境，自言“只是像记账般地用写字的笔来记录平日的感兴而已”，所描绘的都是“日常所见的可惊可喜可悲可哂之相”；对于绘画形式，他继承了简笔水墨的写意传统，讲究意在笔先，笔简意丰。内容与形式的平凡与平实，品位与境界的高蹈与超逸，就这样神奇地融于一体，形成独具一格的“丰家样”。

　　将寻常之相化为意蕴丰饶的艺术之相，关键在于诗意。丰子恺曾经教导学生“要学诗人的眼睛”，所谓诗人的眼睛，是能够透过表象、超越功利，从平凡中见深意，从庸常中得美感。他以《春在卖花声里》为例：“一般人只看见花和钱，而诗人却把卖花声和春天联系起来。”这位敏感而多情的画家，用诗人的眼睛去观照一切，并赋予一切以诗意。俞平伯将他的漫画喻为一片片落英，朱自清称其漫画就如一首首带核儿的小诗。的确，丰子恺的画犹如一首首小诗，沁人心脾、扣人心弦。

　　丰盈的诗意与深刻的哲思决定了“曲高”，日常的内容与简约的笔法决定了“和众”，何况他的作品还具有令人莞尔的谐趣，充满幽默的魅力。高层次的幽默是大智慧的体现，丰子恺以哲人的眼光洞穿世事，洞察人性，直击本质，以充满谐趣的漫画作品，令人在会心一笑之中增长智慧，超越苦难，对抗虚无。谐趣的背后是深刻的哲思以及深广的同情，丰子恺以一颗悲悯之心对待众生与万物，他曾作《护生画集》，劝人爱惜生命，长养仁爱，倡导和平。爱与和平，是丰子恺艺术的主题，也是他毕生的追求。今天，我们重温丰子恺先生的漫画作品，不仅能够感受他对众生的大爱、对人间的深情，亦能感受他的爱国热忱与文人风骨，更能领略其艺术抚慰人心的温暖和力量。

　　（作者为中国美术馆研究部主任）