静听画中蝉鸣

　　草木葳蕤，万物并秀，阵阵蝉鸣奏响大自然的乐章。自然界的变化启发着中国人的文化认知，这在绘画中体现得更为明显，以蝉入画就是其一。

　　最初，蝉在传统绘画中的文化意象约略为两种：一种是唐代虞世南的“居高声自远，非是藉秋风”，蝉声悠长而嘹亮，传递出自信之感；一种则是唐代李商隐的“本以高难饱，徒劳恨费声”，蝉声孤寂而清逸，抒发着落寞之情。后来，蝉又多了一些“禅”味，与多变的笔墨相融，耐人寻味。

　　对画家而言，画蝉不应止于写实，而需体会其中蕴藏的文化精神，才能开辟画之新境。譬如，明代沈周《卧游图》册中有《秋柳鸣蝉》，描绘了一只趴在柳枝上的墨蝉。此蝉虽没有五代黄筌《写生珍禽图》中刻画得那般栩栩如生，然其神似之韵丝毫不减。沈周在画上题诗曰：“秋已及一月，残声绕细枝。因声追尔质，郑重未忘诗。”意即虽已入秋，但掩映在绿树中的鸣蝉却没有焦虑，还在继续自己的吟唱，仿佛已经步入老年的诗人，犹自不能忘记诗歌所以存在的意义。由此，笔墨超越了现实，成为文化精神的延续。

　　将相同的文化精神融入创作，不同时代的画家便有了跨越时空对话的可能。清代李鱓《花鸟十二开》之《蝉》中，一样是柳树与蝉，李鱓画得更潇洒清爽。画家虽在画上抄录了李商隐的《柳》，却忽略了原诗传递出的伤感之情，并题曰：“夏六月，溽暑蒸人，偶写高柳鸣蝉，觉有清凉之气。”他画的显然是当下的心境，而心静体凉，本是自然之义。

　　近代以来，画蝉者中不乏名家，比如齐白石、王雪涛、唐云等。白石老人曾言：“学画五十年，惟四十岁时戏捉活虫写照，共得七虫”，可知其笔下的工细草虫源自现实观察。白石画蝉，多配以写意花卉，呈现出工写结合之趣。但更多的画家要么追逐写实，一味写生；要么追逐意象，一味写意，很少有人能超越当下，升华自己的精神，以更宽广的视野看待花鸟画创作。这提醒着今天的美术工作者，不能只追求技艺的提升，而忘记了绘画的初衷——对情感的抒发、对生命的感悟、对传统文化精神的传承与发扬。

　　静听蝉鸣，不只靠耳朵，更要靠真诚的心，继而在创作中使写实与写意合而为一，实现对花鸟画传统的超越，蝉声才可以穿透画面，或嘹亮悠远，或高妙清凉。

　　（作者单位：中国艺术研究院）